20 de octubre de 2016

Cadizfornia Fest + Humanización del Espacio


 
Cadizfornia Fest es un festival de cultura urbana y deporte. El equipo de Humanización del Espacio fue invitado a dar vida a este muro de 4x18 metros para acompañar las actividades del festival, en el corazón del poblado de Sancti Petri, en Chiclana (Cádiz). El poblado, antiguamente habitado por pescadores, es una pequeña isla suspendida en medio del mar, un pequeño paraíso. Aceptamos encantados y nos pusimos manos a la obra.


Humanización del Espacio es un equipo de profesores y alumnos que utiliza los mecanismos del arte contemporáneo en el contexto de la enseñanza pública, generando intervenciones espaciales que modifican el entorno y mejoran la experiencia en él. Estamos interesados en el desarrollo de la creatividad, las inteligencias múltiples y la desuniformización de la enseñanza. Pensamos que el sistema puede cambiar, y lo hacemos desde dentro.
Personalemente coordino este programa desde 2013. Su andaura comenzó en el IES Huerta del Rosario y actualmente se encuentra inserto en cuatro institutos públicos de Cádiz y Sevilla. 



Durante tres días, tres grupos pasaron por el mural dejando una parte terminada. Planificamos los objetivos de cada jornada para cumplirlos. Por las tardes nos acompañaron muchos voluntarios dando los imprescindibles toques finales.






18 de octubre de 2016

Garabato Fest 2016



Loulitas y yo hemos trabajado juntas en este proyecto para Garabato Fest 2017 Se trata de una ilustración imposible sobre un vestido imposible que trata sobre un titular de prensa imposible.

"Reno zombi con ántrax de la Segunda Guerra Mundial causa epidemia mortal en Siberia" 

Es un titular real del 4 de Agosto de 2016. La noticia anuncia que una epidemia de ántrax asola Siberia tras deshelarse los cadáveres de varios animales que perecieron durante la Segunda Guerra Mundial. Al parecer la cepa del virus permaneció latente y se reactivó el pasado verano, dejando un centenar de enfermos y al menos un fallecido. La propuesta de Garabato Fest para la exposición "Ilustración Imposible" fue formar seis equipos de diseñador@-ilustrador@ y generar un vestuario ilustrado basado en frases con significado encriptado.




Loulitas propuso el diseño de un vestido-cuaderno basado en una de mis principales fórmulas de trabajo; el dibujo en libreta, o como yo lo llamo, #loscuadernitos. En cada página dibujé uno de los puntos clave de la historia. El dibujo se geometriza a medida que avanza el tiempo, pasando por un punto intermedio de reverencia total a mi referente vital: MAUS.
El vestuario se presentó coreografiado por bailarines profesionales que vistieron y bailaron el significado de cada proyecto. Loulitas y yo contamos con la bailarina y artista Anacora, que pasó una y otra vez las páginas de nuestra historia mostrando cada detalle y cada costura.






27 de septiembre de 2016

Humanización del Espacio en Z de Montalbán




Humanización del Espacio es un programa colectivo de intervención espacial en contextos extra-artísticos, su objetivo es modificar un espacio cotidiano, dejando una huella (permanente o efímera) usando los mecanismos del arte, partiendo de la obra de un artistas y los mecanismos propios del arte contemporáneo. Habitualmente ocurre en el contexto educativo, en el marco de la educación secundaria pública. No obstante, en los tres años desde que empezara su andadura hemos sido invitados en varias ocasiones a salirnos de este marco para intervenir en espacios públicos, totalmente externos al arte, y todo lo contrario, contextos exclusivamente artísticos. 

Este mes de Septiembre asistimos a Z, Jornadas de Arte Contemporáneo de Montalbán, en Córdoba, donde desarrollamos dos talleres en colaboración con el Centro Guadalinfo y la Comunidad Terapéutica y Residencia de Menores " La Muela".Esta vez partimos de un trabajo mío, actualmente en proceso. Mi investigación se centra en la observación de comportamientos y patrones de conducta, este proyecto concreto trata de objetualizar experiencias vitales de cierta intensidad, que recuerdo especialmente y/o han marcado de alguna forma el curso de mi biografía. Físicamente, esto se traduce en recipientes de cristal cerrados (o no), que contienen el símbolo de cada experiencia en forma de objeto. Una experiencia = un objeto/ un recipiente de cristal. Este proceso y la forma que adquiere el producto final se deben a la necesidad/posibilidad de aislar determinada experiencia, enfrentarla (ponerla enfrente) y verla nítidamente a través del cristal transparente, de modo que me permita entender su alcance e impacto en mi vida. 
El taller es una invitación a participar de este proceso creativo, añadir piezas a las que ya están elaboradas y convertirlas en pieza colectiva. 



El trabajo durante los talleres resultó enormemente enriquecedor y todos los participantes fueron muy generosos compartiendo sus experiencias y trabajando con ellas, haciendo del proceso la parte más valiosa de la pieza (un punto muy importante para Humanización del espacio). El resultado final fue expuesto en el teatro de Montalbán, junto con las obras de otros artistas: Rafael Blanco, Teté Álvarez y José García Vallés.






Más info sobre Humanización del Espacio: www.todomasbonito.blogspot.com.es

23 de junio de 2016

"160" en MULAFEST// Convocatoria de Arte Emergente BURN




"160" es una pieza instalativa de 15 metros cuadrados que se desarrolló, montó y mutó durante MULAFEST 2016, en el marco de la Convocatoria abierta de arte emergente BURN, donde me acompañó una lista alucinante de artistas:  Odionio, Casassola, Rosh333, Chylo &Ciril23, Miguel Martín Sánchez, Sue975, Amine Asselman, Byg, David Delgado, J.M.Yes, Labuenaylamala, NSN997,  Cristalline &DMT, Dan Ferrer, El dios de los tres, El rey de la ruina, Krudo Pérez, Naone, Sonia de Viana, Yatusabes & Siempreviva
Esta instalación explora la relación entre la programación subconsciente y la actuación consciente
El objeto de mi trabajo es habitualmente comprender el comportamiento humano, y en este caso exploro la relación ineludible entre programación subconsciente y el comportamiento consciente en cada una de nuestras acciones. Ambos van ligados y uno subyace al otro. A través de 160 módulos reversibles se genera una estructura, llamémosle estructura mental. La colocación en cuadrícula, la distribución del color en parejas armónicas o chocantes y la posición de la solapa subyacente son decisiones mías. El resto de decisiones las tomó el público, que interactuó con las piezas moviéndolas, cambiándolas, asociándolas de manera diferente, rompiendo la cuadrícula, generando una nueva estructura que no sólo depende de mi organigrama interno sino de la interrelación con otros.











"CASA PROJECT 02"// FINDE 02// Lo efímero

Un artista no tiene casa física.
El artista encuentra su casa en el mismo hecho de no tener casa.


 

"Casa Project" explora el comportamiento de tránsito territorial del artista y la volatilidad de sus asentamientos y agrupaciones. "Casa Project 02" está formado por 19 (+1) casas de papel. El papel remite al material,  a la base del trabajo y al punto de origen de cualquier proyecto: la hoja en blanco. Es un material ligero, con capacidad metafórica y física para "volar". Es una pieza ex profeso para FINDE 02//Lo efímero, donde 19 artistas se dan cita para trabajar durante un fin de semana, conviven y crean una organización específica, con normas implícitas de comportamiento social - situación en el espacio, "normas" efímeras relacionales y organizativas, hitos referenciales, etc. - Las 19 piezas adquieren el valor representativo de los individuos eventualmente reunidos en una localización concreta. Las piezas están seriadas, fechadas y firmadas, excepto una, completamente en blanco, aludiendo a territorios futuros. Todas son blancas excepto una, elaborada con el material utilizados para mi proyecto-estancia inmediantamente anterior, dos semanas antes en Madrid.
 "Casa Project" está asociado a las ediciones de FINDE. FINDE son encuentros puntuales de creación contemporánea en fin de semana, es en sí mima una convocatoria nómada, de espacio y de tiempo. Comenzó su andadura en 2014, es una organización sin ánimo de lucro fundada por Los Vendaval (Rocío Arévalo Vargas + Pablo Alonso de la Sierra) y yo. FINDE 02//Lo efímero (Córdoba, 3, 4 y 5 de Junio de 2016) es su segunda edición y propone el desarrollo de propuestas a partir del concepto de lo efímero.

 Para más información del proyecto: www.findefinde.net. 

2 de junio de 2016

MULAFEST// Convocatoria de Arte Emergente BURN

¡¡ Cita en Junio en MULAFEST !!
Del  24 al 26 de Junio estaré en Madrid, participando en Mulafest, Festival de Cultura de Frontera, como artista seleccionada en la Convocatoria de Arte Emergente BURN 
Una gran noticia saber que compartiré cartel con estos enormes artistas:
ODINIO
ROSH333
CASASSOLA
CHYLO & CIRIL23
MIGUEL MARTÍN SÁNCHEZ
SUE975
AMINE ASSELMAN
BYG
DAVID DELGADO RUÍZ [DDR]
J.M. YES
LABUENAYLAMALA
NSN997
CRYSTALLINE & DMT
DAN FERRER- FERREUNO
EL DIOS DE LOS TRES
EL REY DE LA RUINA
KRUDO PÉREZ
NAONE
SONIA DE VIANA
YATUSABES & SIEMPREVIVA

La organización/ Red MULA: www.mulared.org
Convocatoria de Arte Emergente BURN: www.mulafest.com
El festival/ Programación: www.mulafest.com 


31 de mayo de 2016

LA MALETA// Día de Acción #14// 360º

9 de Abril de 2016 // Córdoba// LA MALETA




LA MALETA -Espacio de Acción-“ es un proyecto de gestión cultural del artista visual Manu Jurado en torno a la acción artística contemporánea, inspirado a medio camino entre los espacios culturales independientes y el concepto de micro-residencia que a nivel global ha posibilitado el desarrollo del arte de nuestro tiempo, con intención de generar una actividad creativa alternativa y autónoma desde una perspectiva más cercana y sincera.


LA MALETA 
nos invita a su 14º Día de Acción, bajo el título "360º", en el que cuatro artistas -Antonio Bázquez, Rafael Jiménez, el propio Manu Jurado y yo- intervenimos cuatro barriles en contacto directo con el público durante un evento celebrado en Distritito Bar, un local muy especial situado en el centro de Córdoba, implicado al 100% con la cultura contemporánea de la ciudad.

A lo largo de algo más de tres horas intervinimos los barriles mientras que el público alrededor observaba el desarrollo de las piezas, que quedaron tal que así:
De izquierda a derecha: Rafael Jiménez, Santiago Madueño, Antonio Blázquez, Marta Nieto y Manu Jurado.