6 de julio de 2017

Todo bien // Silencio administrativo



Tinta acrílica sobre blonda de papel. A5 aprox. // Avda. Miraflores. Sevilla.


Las frases hechas, por repetidas, parecen perder rigor o realidad, sin embargo, suelen contener realidades cotidianas indeseables. Estas piezas se centran en la mentira, bien dirigida desde un sujeto concreto por omisión (“Tenía novia”); bien desde un ente despersonificado a un individuo o colectivo (“Silencio administrativo”); bien desde una mismo hacia el exterior (“Todo bien”). Lo que subyace a las tres situaciones es la falta de respuesta a una duda planteada, la necesidad de suponer y completar un mensaje con datos implícitos; y el maquillaje de una realidad sin concordancia.







Fake selfie


Aerosol sobre papel metalizado 50 x 70 cm + reflejo humano.

La autodefinición del individuo pasa por la recogida de datos constante a través del feedback que devuelven otros individuos. La  posibilidad de manipular los mensajes sobre nosotros mismos que ofrece la vida digital altera las percepciones de aquellos que reciben estos mensajes, devolviéndonos un feedback adulterado. En el contexto de las redes sociales, por ejemplo, es posible decidir qué queremos recibir del observador –generalmente un tipo de aprobación- y generar el cauce para que esto ocurra. No obstante, la autopercepción se desenfoca y no sólo no nos damos a conocer realmente sino que nos desconocemos a nosotros mismos.








Pay attention


Calle Relator, Sevilla. Junio 2017.

I
ntervención efímera en el espacio urbano, usando papel, aerosoles para crear “luces” fluorescentes como llamadas de atención visuales, que pretenden provocar una parada en un trayecto y un breve lapso de observación.  Es un estudio sobre la capacidad de no ver los leves cambios en el entorno que desarrollamos en nuestra vida cotidiana. Reflexiono de nuevo sobre la realidad y aquellas partes de la misma que tenemos justo delante de nuestros ojos y sin embargo, se nos escapan.




El mapa no es el territorio // C.A.L.L.E. Lavapiés 2017



Calle Fe, 15. Lavapiés, Madrid. 


Vídeo: https://www.instagram.com/p/BUAPkayAqLe/?taken-by=missgrandson

Este proyecto habla sobre las capas de conocimiento que definen la verdad. El lenguaje, el contexto, los patrones inconscientes, la experiencia previa y las creencias modifican generan percepciones sobre un determinado asunto, tomándose por real e inamovible esta idea. La paradoja es que cada ser humano crea una “realidad” diferente. Llegamos a la conclusión de que la realidad no existe más allá de una superposición de “realidades”.Uso el mapa como imagen de un conjunto de datos universalmente tomados por objetivos, que sin embargo, ofrecen una información parcial sobre aquel territorio que representan. El proyecto parte de diferentes territorios y trasciende a otros niveles de conocimiento. Es un trabajo seriado que pretende explorar diferentes ubicaciones y realidades. O “realidades”.
En PNL, Programación Neuro–Lingüística, se usa este tópico para señalar que la palabra es una construcción mental, una representación.  Nuestra noción de la realidad está limitada por la estructura del lenguaje, la interpretación del sistema nervioso y el valor de la experiencia.  El lingüista Alfred Korzybski, padre de la neurolingüística, acuñó esta frase, “el mapa no es el territorio” como estandarte de esta disciplina. Nunca llega un mensaje a su receptor con la exactitud con la que salió de su emisor, esto es imposible.
La misma idea llevada a la práctica del arte desarrolla Joseph Kosuth: la palabra, el mensaje, la fotografía…son siempre representaciones, nunca son la realidad en sí misma. Cualquiera de sus obras es una prueba de ello.
A nivel territorial, mi primera noción de esta divergencia ocurrió durante un viaje: en ningún mapa hablan de la humedad omnipresente de la ciudad que visité y que sin duda condicionó mi viaje. Hablo de mapas,  no de guías de viaje. El mapa es una imagen aceptada como objetiva y es sólo una, no es un cruce de varios canales de información. Es sólo una de las capas de la realidad en tres dimensiones. Y de todos modos, todas las realidades posibles no pueden ser vividas a la vez, de forma que es imposible de nuevo ser exactos o cubrir con un ángulo de 360º de “realidad” de ningún territorio, ni físico ni mental.



Lavapiés y CALLE
Una parte indispensable de asociarse justamente al territorio en esta intervención en concreto era reservar las secciones de papel, hilos y agujeros que sostuvieron la intervención inmediatamente anterior, la de Tejelaraña, que quedaron preservados bajo la pintura, pues tan importante es la intervención en sí como la piel que la sostiene. La cuadrícula de las calles fue ajustada al espacio que ocupé, poniendo el punto exacto en el centro de la imagen, pues realmente siempre nos encontramos en el mismo centro de nuestro propio mapa.
Los datos objetivos de la cartografía urbana fueron tergiversados por el trazado a mano, siempre cercano a la realidad pero nunca totalmente real. Tardé mucho tiempo en trazar las calles, pero este tiempo era indispensable porque suponía presencia física en el lugar, relación directa e interacción. Datos subjetivos que quedaron recogidos sólo en “mi mapa” de estos días. Así como la lluvia, que marcaba lapsos, obligaba a pausas y favorecía la observación (y sin embargo, es imposible de rastrear en el resultado final).
El color tiene el valor de los datos subjetivos que me atan a este barrio personalmente y se relacionan con mi propia simbología, enlazando, además, con mis intervenciones previas en la zona.  También con mi deseo durante años de vivir allí, que me lleva cada cierto tiempo a ir dejando pequeñas huellas en la ciudad, casi como haciendo una mudanza paulatina a base de proyectos y pintura.
Toda esta serie de inexactitudes provocadas y decisiones tomadas resultó en  “El mapa no es el territorio”.


El mapa siguiente
Tras varios días de trabajo, y a pocas horas de dejar Madrid, me sumé a los safaris de arte urbano que recorrían el domingo por la mañana las intervenciones del festival. Expliqué mi proyecto dos veces y caminando en el recorrido conocí a un hombre de Sáhara Occidental que me explicó que en su tierra los mapas se hacen en la memoria y los puntos que marcan son hitos vitales, no puntos geográficos. Creo que ya tengo claro sobre qué voy a trabajar en mi próxima intervención. 






23 de febrero de 2017

60 maneras de matar el tiempo

 "60 maneras de matar el tiempo" fue mi aportación en la exposición colectiva "Don Juan, Don Juan, los muertos se filtran por las paredes"comisariada por Juan Ángel González de la Calle. Trata sobre las porciones de tiempo que quemamos a diario, como si fueran cerillas, empleándolo en actividades vacías,o mecánicas. Son formas de morir un rato cada día. 


Fue un auténtico honor compartir sala con Miguel Ángel Valencia Roldán, Magdalena Bachiller, Concha Ybarra, Magdalena Murciano, Montse Caraballo, Los Vendaval, Paula Vincenti y otros muchos enormes artistas a los que admiro.

FINDE 03// Dmencia

La tercera edición de FINDE- Encuentros de creación contemporánea ha tenido lugar este mes de Noviembre. Mis compañeros Rocío Arévalo Vargas y Pablo Alonso (Los Vendaval) y yo empezamos con esta aventura en 2014, con varios objetivos fundamentales, entre los cuales destacan: acercar el hecho artístico al público general, favorecer sinergias entre artistas y convertir el espacio público en contexto de trabajo. FINDE #03//Demencia  es el resultado de la invitación por parte de la organización de DMencia, Muestra de arte contemporáneo de Doña Mencía, Córdoba, Nos pareció adecuado elegir como tema general de las jornadas la demencia, la locura como tema de esta tercera edición.
Toda la información del proyecto y todos los artistas en la web: www.findefinde.net
Mi pieza, Casa Project #03, en esta ocasión adquirió forma de pintura mural que asocia la locura al esquema clásico de la descomposición de la luz de Newton. Al igual que un rayo de luz blanca puede descomponerse en los siete colores del espectro (en realidad son infinitos, se decidió en aquel  momento que fueran siete por motivos convencionales), la calma de la mente puede descomponerse en diferentes tonalidades de conflictos internos al pasa por determinados filtros (autoexigencia, imagen distorsionada de la realidad, presión social de cualquier tipo, esquemas tradicionales sobre "cómo deben ser las cosas" o simplemente la velocidad de la vida cotidiana)

La buena noticia es que este proceso puede invertirse, de forma que la variedad de luces puede volver a ser un sólo rayo de luz blanca. Mi expectativa es que a nivel mental sea posible hacer lo mismo. Por eso elegí como ubicación un túnel local bastante transitado, metafóricamente puede recorrerse el camino en ambas direcciones. La casa, mi tercera parte en la serie Casa Project, asociada a las ediciones de FINDE, como siempre, representa el lugar habitable, en este caso, un espacio mental.




20 de octubre de 2016

Cadizfornia Fest + Humanización del Espacio


 
Cadizfornia Fest es un festival de cultura urbana y deporte. El equipo de Humanización del Espacio fue invitado a dar vida a este muro de 4x18 metros para acompañar las actividades del festival, en el corazón del poblado de Sancti Petri, en Chiclana (Cádiz). El poblado, antiguamente habitado por pescadores, es una pequeña isla suspendida en medio del mar, un pequeño paraíso. Aceptamos encantados y nos pusimos manos a la obra.


Humanización del Espacio es un equipo de profesores y alumnos que utiliza los mecanismos del arte contemporáneo en el contexto de la enseñanza pública, generando intervenciones espaciales que modifican el entorno y mejoran la experiencia en él. Estamos interesados en el desarrollo de la creatividad, las inteligencias múltiples y la desuniformización de la enseñanza. Pensamos que el sistema puede cambiar, y lo hacemos desde dentro.
Personalemente coordino este programa desde 2013. Su andaura comenzó en el IES Huerta del Rosario y actualmente se encuentra inserto en cuatro institutos públicos de Cádiz y Sevilla. 



Durante tres días, tres grupos pasaron por el mural dejando una parte terminada. Planificamos los objetivos de cada jornada para cumplirlos. Por las tardes nos acompañaron muchos voluntarios dando los imprescindibles toques finales.






18 de octubre de 2016

Garabato Fest 2016



Loulitas y yo hemos trabajado juntas en este proyecto para Garabato Fest 2017 Se trata de una ilustración imposible sobre un vestido imposible que trata sobre un titular de prensa imposible.
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"Reno zombi con ántrax de la Segunda Guerra Mundial causa epidemia mortal en Siberia" 

Es un titular real del 4 de Agosto de 2016. La noticia anuncia que una epidemia de ántrax asola Siberia tras deshelarse los cadáveres de varios animales que perecieron durante la Segunda Guerra Mundial. Al parecer la cepa del virus permaneció latente y se reactivó el pasado verano, dejando un centenar de enfermos y al menos un fallecido. La propuesta de Garabato Fest para la exposición "Ilustración Imposible" fue formar seis equipos de diseñador@-ilustrador@ y generar un vestuario ilustrado basado en frases con significado encriptado.




Loulitas propuso el diseño de un vestido-cuaderno basado en una de mis principales fórmulas de trabajo; el dibujo en libreta, o como yo lo llamo, #loscuadernitos. En cada página dibujé uno de los puntos clave de la historia. El dibujo se geometriza a medida que avanza el tiempo, pasando por un punto intermedio de reverencia total a mi referente vital: MAUS.
El vestuario se presentó coreografiado por bailarines profesionales que vistieron y bailaron el significado de cada proyecto. Loulitas y yo contamos con la bailarina y artista Anacora, que pasó una y otra vez las páginas de nuestra historia mostrando cada detalle y cada costura.

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27 de septiembre de 2016

Humanización del Espacio en Z de Montalbán




Humanización del Espacio es un programa colectivo de intervención espacial en contextos extra-artísticos, su objetivo es modificar un espacio cotidiano, dejando una huella (permanente o efímera) usando los mecanismos del arte, partiendo de la obra de un artistas y los mecanismos propios del arte contemporáneo. Habitualmente ocurre en el contexto educativo, en el marco de la educación secundaria pública. No obstante, en los tres años desde que empezara su andadura hemos sido invitados en varias ocasiones a salirnos de este marco para intervenir en espacios públicos, totalmente externos al arte, y todo lo contrario, contextos exclusivamente artísticos. 

Este mes de Septiembre asistimos a Z, Jornadas de Arte Contemporáneo de Montalbán, en Córdoba, donde desarrollamos dos talleres en colaboración con el Centro Guadalinfo y la Comunidad Terapéutica y Residencia de Menores " La Muela".Esta vez partimos de un trabajo mío, actualmente en proceso. Mi investigación se centra en la observación de comportamientos y patrones de conducta, este proyecto concreto trata de objetualizar experiencias vitales de cierta intensidad, que recuerdo especialmente y/o han marcado de alguna forma el curso de mi biografía. Físicamente, esto se traduce en recipientes de cristal cerrados (o no), que contienen el símbolo de cada experiencia en forma de objeto. Una experiencia = un objeto/ un recipiente de cristal. Este proceso y la forma que adquiere el producto final se deben a la necesidad/posibilidad de aislar determinada experiencia, enfrentarla (ponerla enfrente) y verla nítidamente a través del cristal transparente, de modo que me permita entender su alcance e impacto en mi vida. 
El taller es una invitación a participar de este proceso creativo, añadir piezas a las que ya están elaboradas y convertirlas en pieza colectiva. 



El trabajo durante los talleres resultó enormemente enriquecedor y todos los participantes fueron muy generosos compartiendo sus experiencias y trabajando con ellas, haciendo del proceso la parte más valiosa de la pieza (un punto muy importante para Humanización del espacio). El resultado final fue expuesto en el teatro de Montalbán, junto con las obras de otros artistas: Rafael Blanco, Teté Álvarez y José García Vallés.






Más info sobre Humanización del Espacio: www.todomasbonito.blogspot.com.es